En esta nueva obra, Juan Vallejo nos introduce en un campo que la cotidianidad de la presencia suele pasar por alto: el de las esculturas, que quizás se vuelven verdaderamente visibles cuando dejan de estar.
Si bien Popayán ha contado históricamente con una fuerte presencia artística, esta no siempre ha sido abordada en toda su complejidad ni divulgada más allá de círculos académicos y especializados. Este trabajo, con notable rigurosidad, busca precisamente ampliar ese horizonte, dirigiéndose no solo a un público local, sino proponiendo una lectura que permita comprender su lugar dentro de la historia nacional y, por qué no, también mundial.
A partir de una revisión histórica que se remonta al siglo XVIII, el autor selecciona con criterio seis momentos representativos a través de obras y artistas clave: desde Bernardo de Legarda, figura central de la escuela quiteña, pasando por Marceliano Vallejo, el ilustre “escultor de los vientos”, hasta Edgar Negret, uno de los artistas colombianos más influyentes del siglo XX en el ámbito internacional. A ellos se suman Adolfo Torres, Victorio Macho —en relación con el paradigma contemporáneo suscitado por su monumento a Belalcázar—, y, para dar cuenta del panorama actual, Fernando Pareja y Leidy Chávez.
En conjunto, estos artistas y sus obras permiten comprender el corpus espacial del arte payanés. De allí que este libro lleve por título El cuerpo de Popayán, una propuesta que invita a pensar la ciudad como una construcción simbólica y material atravesada por la escultura así como la posibilidad de pensar la vida de las obras de arte. Y dejar abierta una gran pregunta ¿puede sentir o pensar una obra?
Realizar un libro que divulgue el arte escultórico en Popayán, y que a su vez permita comprender las dimensiones estéticas y simbolicas que se encuentran inplicitas en las obras de arte, a través de una selección curatorial obras artísticas públicas y privadas que evoquen el espíritu del arte y la cultura en la memoria de la ciudad a través del patrimonio cultural mueble.
General
Específicos
Etapa 1) Investigar las obras artísticas públicas y privada de la ciudad con el fin de seleccionarlas a partir de la pertinencia y el impacto que puede generar en quien las pueda contemplar, donde le arraigo y la sensibilidad social por la cultura son los protagonistas que giran en torno al PCM.
Etapa 2) Producir un contenido transmedia (audiovisual y escrito), ofreciendo una experiencia inmersiva que capte la esencia y el impacto de cada creación arti´stica de las obras que pertenecen al PCM. La producción es la parte más importante porque a través de lo recolectado con las tecnologías 4.0 obtenidas en la investigación, son estos ítems los que van a permitir la interacción de las personas a través del internet.
Etapa 3) Difundir el producto final a través de diversos canales, promoviendo el PCM de la ciudad y llegando a una audiencia diversa, desde residentes locales hasta visitantes interesados, donde la interacción con estas obras en cualquier parte del mundo con acceso a internet, all ser un contenido transmedia y al estar inmersos en un mundo hipercomunicado, se busca que a partir del sano ocio y aprendizaje se instruya a la población para comprender las dimensiones del patrimonio, como lo son el legado, el presente y el futuro.
Fomentar la comprensión y sensibilización sobre el arte sobre todo sobre el escultórico, un arte que apesar de su fuerte presencia espacial muchas veces es obviado por el cotidiano.
Por otra parte la divulgación del arte, se centrado en su caracter academico o erudito, sin embargo este proyecto busca un publico general para despertar en el un intererés por el arte y el sano esparcimiento.
Para comprender la diversidad cultural en la identidad social de la población. Este proyecto no solo busca entretener, sino también aumentar el interés por estudiar y aprender, permitiendo compartir el conocimiento local con un público nacional e internacional. Esto fortalecerá las relaciones sociales y enriquecerá el espíritu colectivo con el saber de otros.
Un libro físico.
Un contenido transmedia (web) que permita la inmersión digital con las obras a través de multiples medios como, celulares, tablets y computadores.
informe de gestión y relación de gastos con la ejecución del 100% de los recursos en el formato suministrado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Crecimiento en el interés del PCM de los ciudadanos locales, foráneos y extranjeros, a través de la interacción con las obras que representan el acervo cultural de la ciudad.
Este proyecto busca crear un producto biblio gráfico de contenido transmedia, como un testigo físico y digital donde el patrimonio, la cultura y el turismo con respecto al acervo cultural de la ciudad tiene protagonismo, a partir de una investigación deductiva con fuentes primarias y secundarias, se busca generar un producto intelectual de impacto social que fundamenta su contenido para un público general.
el desarrollo del proyecto se planea en cuatro actos, basados en los objetivos, es decir; proproducir, producir, divulgar y distribuir un libro, que tiene como protagonista obras escultóricas basado en la cronología e impacto en la sociedad,
De la mano de las instituciones publicas y culturales, que serán los aliados para efectuar la investigación y que tenga mayor receptibilidad, para que esto desarrolle, la parte complementaria y que daría el éxito y trascendentalidad del proyecto cultural a partir de la interacción.
Cartografías y cultura
Este proyecto también busca que a través de la interacción con cartografías diseñadas, las personas tengan educación inmersiva mediante la interacción y así reconozcan la morfología de la ciudad y donde están ubicadas las obras de arte mas sobresalientes de la ciudad.
Producto bibliográfico de contenido transmedia
Si bien el libro tendrá formatos físicos, es prudente complementar algunas paginas vía transmedia para que aparte de que el libro tenga una considerable reducción de precio, tendrá una inmersión con contenido que ilustren y mejoren la experiencia y aprendizaje.
La cartografía y la topografía tienen datos e información, que todas las personas pueden entender, porque la dimensión espacial del lugar donde habitan permite sensibilizarse y tener conciencia del lugar donde habitan y conviven.
Este ejemplo se puede ver la interacción de lo físico con lo digital.
Creación de cultura digital.
Para finalizar es prudente mencionar que al ser contenido transmedia se puede usar en otros dispositivos, como computadores, celulares y tabletas, permitiendo generar otros complementos a esta narrativa siendo así un insumo pedagógico que aparte de contextualizar y sensibilizar permite un entretenimiento.
Estas obras han sido escogidas debido a la pertinencia, e importancia en diferentes momentos históricos, resaltando así, aspectos técnicos, contextos social, visión del artista, entre otros factores.
Esta obra de la escuela quiteña del siglo XVIII es una de las representaciones mas emblemáticas del arte barroco latinoamericano.
Es monumento realizado por Adolfo Torres es un perfecto ejemplo de la modernidad y la abstracción geométrica, además pertenece a uno de los símbolos culturales más importantes de las expresiones musicales de la ciudad y el departamento.
Este conjunto escultórico del maestro Marceliano Vallejo, aparte de la importante representación alegórica, es una obra del mismo autor que hizo los cuerpos escultóricos angélicos del Santuario de las Lajas, además de otros otras icónicas obras en Nariño, Popayán y Cali.
Negret es sin duda uno de los artistas más importantes de la modernidad en Colombia y también tuvo un alto impacto en latinoamérica, esta obra, representa su capacidad técnica y su profundidad conceptual
Beca para la publicación de un libro sobre artes
Documento entregado a la convocatoria.
¿En cuál categoría participa?
¿Qué patrimonios involucra la investigación?
Bien de interés cultural mueble sin declaratoria oficial.
¿Cuál es el problema que se pretende abordar en la investigación?
El desconocimiento y desarraigo de la población local y foránea en torno a las obras artísticas que han influido en la cultura de la ciudad a partir de diferentes momentos históricos. A través de nuevas tecnologías que involucren de forma inmersiva a los espectadores, teniendo la virtualidad como un escenario de vinculación entre las obras y quien interactúa.
¿Por qué o para qué se plantea la propuesta?
Porque el patrimonio cultural material, tiene grandes problemas de olvido y su mantenimiento supone un alto coste, que en algunos casos tiende a desaparecer por las escases de fondos o mala gestión económica, entonces si se pueden digitalizar las obras muebles o inmuebles, se garantiza que su memoria quede en el mundo digital haciendo que este sea un momento de decisivo para posibles intervenciones futuras que ayuden a perpetuar el legado del patrimonio. Además de aportar a la memoria y la conservación también sirve como una plataforma donde se pueda acceder en cualquier parte del mundo a algunas obras y que eso permita una mejor relación con los públicos de las lejanías internacionales y nacionales, para generar un interés por conocer la ciudad y el arte que reposa en ella.
¿Puede la propuesta fortalecer instrumentos de gestión del patrimonio o iniciativas ya existentes?
Si. Esta propuesta busca, a partir de la aplicación de nuevas tecnologías se pueda ejercer un interés amplio por conocer la ciudad, aportando un interés popular por la gestión de patrimonio, porque las investigaciones pasadas realizadas por el autor, se ha detectado que a las personas les causa mucha curiosidad el patrimonio cultural tangible, pero muchas veces, están en contextos que exigen cierta erudición y eso aleja a la población, porque se piensa que quien sabe de patrimonio, solo deben ser académicos o profesionales calificados. Bajo este precepto se busca acercar a la población de una forma interactiva donde el entreteniendo sea el elemento que vincule a la sociedad con la cultura.
¿Cómo se va a desarrollar la propuesta?
La propuesta se va desarrollar bajo tres etapas, siendo la investigación, la producción y la divulgación, los elementos clave para su ejecución satisfactoria.
La Investigación o etapa primera, es la que corresponde a todos los estudios preliminares, donde se hace la selección a través de una curaduría con criterios estéticos donde el momento histórico sea la clave para escogencia de las obras, posteriormente se procederá a investigar desde fuentes primarias (revistas, libros y archivos históricos), también será preciso usar las fuentes secundarias (entrevistas, videos) para tener una dimensión contextual y así poder desarrollar una crítica donde el resultado sea una valoración total de las obras, desde lo estético hasta lo técnico.
La producción es la segunda fase, que consiste en tomar el material obtenido, fotografías, digitalización 3d a partir de fotogrametría, vuelos en dron del contexto público de la obra (emplazamiento), para su posterior proceso de vinculación transmedia con la página web. Esto requiere de profesionales en edición de fotografía y video, diseño gráfico, pilotos de dron, desarrollo web, arte en 3d digital y diseño editorial. Por eso este proyecto que vincula tantos oficios busca generar un producto donde la interacción sea la clave que permita realizar un correcto uso del producto cultural donde las piezas de patrimonio no solo se encuentre su aspecto técnico sino también una innovación en el abordaje para la apropiación y el arraigo. con el publico general.
La divulgación, es la tercera y última fase, y se busca que a partir de diferentes escenarios con diferentes poblaciones, las personas puedan ser instruidas en su uso, desde poblaciones jóvenes hasta adultas, permitiendo realizar una exploración masiva del contenido del producto bibliográfico con el contenido web (transmedia). Porque básicamente el producto final es una cartilla, que tiene una información que se complementan en el sitio web, a través del uso de códigos QR.
¿Cuáles son los resultados esperados?
Los resultados esperados primeramente es tener una alta difusión del patrimonio cultural mueble en la población local, a partir de los elementos interactivos. Esta propuesta tiene como parte de su objetivo principal, acercar a la comunidad a estos temas, más allá de los tabús que existan o las barreras sociales, este aporte así solo se podrá desarrollar con esta iniciativa en su correcta ejecución. Y como producto se espera un contenido transmedia, es decir un material bibliográfico que tiene una relación complementaria con un sitio web, donde se podrá tener un contacto inmersivo que integra las piezas seleccionadas ampliando su información y teniendo una intimidad virtual con las obras. Esto motivará a más museos y otras dependencias a entender que el patrimonio a cambiado su escenario en el mundo tangible y es menester ocupar los lugares virtuales como piezas de colección hacia un mundo cada vez más hipercomunicado.
El plan de socialización busca a partir de tres escenarios de alta capacidad albergar tres poblaciones en específicos. Adolecentes, jóvenes adultos y adultos. Siendo el espectro etareo de un rango de 16 a 50 años. Los que van a ser participes de este producto.
Los escenarios públicos, donde ya se ha tenido participación con anterioridad y facilidad de gestión para la reserva son:
en primer lugar el solemne teatro Guillermo Valencia, el teatro público Simón Bolívar y tercero el Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República.
Además se busca participar en otros escenarios de divulgación como la feria del libro de la ciudad (Popayán Ciudad Libro), encuentros académicos de patrimonio, y también en otros escenarios institucionales relacionados con la cultura y el patrimonio como secretarías de planeación, de cultura, de turismo.
Plan de Socialización.
Imágenes de referencia de un proyecto ganado en el año 2024 donde el patrimonio inmueble fue el protagonista, no es un contenido netamente transmedia pero tiene un complemento a la información presentada.
Cronograma y presupuesto
Resalto el interés en crear cultura a partir del patrimonio arquitectónico, de forma responsable y sensata para que este proyecto tenga una visibilidad significativa, como un proyecto emblemático de los estímulos culturales 2026
Con aprecio y respeto .
2
Estímulos culturales municipales
Juan Vallejo.
Arquitecto, Artista, Docente, Investigador independiente.
2
12
6
2024 Patrimonio
2023 Arte-Emerge
Libros publicados
La Divina Calle: Una revaloración de la calle de los templos en Popayán -2024
Años de Docencia universitaria
Temas en patrimonio mueble e inmueble.
Ponencias
Fundacion universitaria de Popayán
Teoría e historia del arte y la arquitectura.
Diseño arquitectónico
Exposiciones grupales
4
1
Exposiciones individuales
Estancias - Poesía 2025
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